chissà
parole, paradossi, cose vecchie, cose nuove, alberi, incontri, scontri, cose piccole, chissà
Chi sono
Nome: maria
una vecchia signora per-bene e per-male, capace ancora d'entusiasmi, a volte imbarazzanti -per gli altri-. Non amo gli ismi, non amo le certezze, preferisco il percorso alla meta. Amo la leggerezza, la libertà, fili lievi, fili attorcigliati, niente catene. Una che ama l'ozio come spazio vitale e ritiene intelligente la parola "forse".
Links
" SERIAL QUEER "...e poi dritto fino al mattino!
i disegni di Miskin
graficaAripetta
Accadimenti
Alchemicamente magica
allucinato, contemporaneità tosta con stile.
almost (a) blog per informarsi, riflettere, snza pregiudizi.
BARBOON BAND, il blog dei barboni milanesi.
BassoProfilo ovvero Quota Zero
Black Lace
blog "libraro di una amica"
Blue, timeline of Blue
bluvetrosmerigliato, poesia per immagini e non solo.
burrasca e tormenta ed infine mare calmo
cattiva e fatale, lei dice
Cercami in un sogno
Delle cose della vita.
Галушки и Горелка, il blog di un guitto metalinguista.
frattali
Giuma. blog delicato, colto, attento, di rara qualità.
href="http://amicidiisabella.splinder.com"
interessante fotografa
jimmi boccino.gabriorago.splinder.com
Klimt77
l'eredità di Nedda
la ricreazione
lanciatrice di coriandoli & di bella scrittura.
Le Favole Private di Raymond
Leighton, preraffaellita, romantico, orientalista, lussuoso.
lunadanzante, pillole di Jazz
Magg, amica cara e amante del tango.
masso, sulle rive del fiume
Mirabilia, il blog di Maestro Schenone
mostre, mostre, mostre
musica-e-libertà. Interessante, stimolante, originale.
Ondafrangente, intelligente. MARE DI SCADUTA
ONE, uno come pochi.
Onyricon. Leira, l'altro blog
Palais de Tokyo, a Paris. Sito fine e buona arte contemporanea.
Patrizia Menton
Fotografa italocanadese, da non perdere.
PEZZI DI PAZZIA, cattiva e fatale.
Randagio
Rosalba. Un blog d'impegno civile, laico. NERO ASSENSO
Round About Midnight
serendipidità, stato dell'animo
spot e musica
Syssa, che ama l'arte ed il mare.
timeline
Tribute to Andrea Pazienza
Un "vecchio signore" di rara sensibilità. Un blog di vari interessi.
Un pensiero, più pensieri di 1pensiero.
un sito da paura, grafica spettacolare
Vera, CinnamomumVerum
Villa Medici
Who is? Inutile piangere sul latte versato. ironica, colta, amara.
www.robertart.it sito della mia amica artista Roberta
Partecipano
Bottoni
2008 auguri
auguri per un 2008 nello stile che preferite, spumeggiante comunque.
maria
un augurio speciale a Roberta
ed a tutti coloro che nel 2008 si regaleranno un ritratto,
ovviamente dipinto da lei.
ed un augurio speciale agli amici artisti (Marina, Roberto, Valter, Piero, Elena, Roberta...) perché insieme si facciano cose buone e giuste.
talea di Almagno
postato da: mariaprivi alle ore 23:20 | link | commenti (10)
categorie: arte, auguri, roberta, bellezza, arte moderna, artisti, ritratto, 2008
categorie: arte, auguri, roberta, bellezza, arte moderna, artisti, ritratto, 2008
Il paesaggio italiano. Un bene straziato.
Appello per raccolta firme
MANETTE
A CHI FRODA IL PAESAGGIO
Art. 9 Costituzione Italiana:
“La Repubblica... tutela il paesaggio
e il patrimonio storico e artistico della Nazione”.
La sorprendente e positiva sentenza della Corte Costituzionale n. 367 del 7 novembre scorso riconferma il valore assoluto e primario del PAESAGGIO, in linea con l’art. 9 della nostra Costituzione: respinge infatti tutti i ricorsi delle Regioni che rivendicano impropriamente la competenza in tema di tutela del paesaggio. Questa decisione rappresenta un punto fermo importantissimo per il futuro del nostro Paese, ma tutti noi siamo chiamati a mantenere alto il livello di attenzione, a continuare a vigilare sull’operato delle nostre istituzioni perché tale sentenza si tramuti in fatti concreti.
Forte del raggiungimento di questo fondamentale traguardo, durante il Convegno “S.O.S. Paesaggio: aggiornarsi per intervenire” che il FAI ha tenuto ad Assisi il 10 novembre scorso, il ministro per i Beni e le Attività Culturali, Francesco Rutelli, ha invitato la nostra Fondazione a sostenere la proposta di legge presentata dal suo ministero il 23 maggio scorso.
Si tratta di una legge che aumenta le sanzioni penali per chi danneggia il paesaggio e introduce il nuovo reato di “frode paesaggistica” per chi utilizzi documenti falsi o falsifichi documentazione allo scopo di edificare in violazione delle norme. In particolare, sono previste sanzioni più severe per il reato di danneggiamento di bene paesaggistico (ora punito solo con ammenda) come la reclusione fino a quattro anni e la multa fino a cinquantamila euro.
Invitiamo tutti - aderenti, amici, sostenitori – a firmare questo appello per far sentire la nostra voce fino in Parlamento, affinché il disegno di legge presentato dal ministro Francesco Rutelli sia approvato al più presto. Se avete a cuore il PAESAGGIO, specchio dell'identità di ciascuno di noi, firmate e inoltrate questa petizione a più persone possibili. Grazie.
FACCIAMO SENTIRE LA NOSTRA VOCE IN PARLAMENTO
>> Sottoscrivi anche tu l’appello <<
MANETTE
A CHI FRODA IL PAESAGGIO
>> Scarica qui il disegno di legge
postato da: mariaprivi alle ore 09:37 | link | commenti (1)
categorie: paesaggio, natura, italia, politica, appelli, bellezza, fai , sottoscrizioni
categorie: paesaggio, natura, italia, politica, appelli, bellezza, fai , sottoscrizioni
Lo spazio del silenzio. Rothko
Lo spazio del silenzio è luogo del pensiero
Lo spazio del silenzio è luogo dell'emozione.
Rothko è pittore del silenzio. Lo diceva lui stesso: i miei quadri devono essere visti in silenzio od ascoltando Mozart. Vero. Verissimo.
Un'emozione della stessa intensità e qualità l'ho provata poche altre volte dinanzi ad un'opera d'arte, a Urbino davanti a Piero, sicuramente.
Sto parlando, ovviamento, della monografica di Mark Rothko
al Palazzo delle Esposizioni Via Nazionale 194
dal 06 ottobre 2007 al 06 gennaio 2008
Impossibile perdersela.
Non bisogna essere cultori del contemporaneo, non importa, basta svuotarsi di pregiudizi e giudizi,
Basta farsi prendere dallo spazio colore, dallo spazio non-forma non-figura e, vi assicuro sarete catturati, portati nel luogo del silenzio e dell'emozione.
Una pittura così non è riproducibile, né sulla carta stampata, né sullo schermo.
Ha bisogno di contatto diretto per raccontarsi, ha bisogno della metratura della grande tela per manifetarsi appieno.
Non perdetevela.
Bello anche lo spazio espositivo -finalmente riconsegnato alla città ed ai suoi ospiti-, giusto, pulito, senza inutili orpelli o scelte di tendenza e sufficientemente importante da creare supporto alle opere esposte.
Catturano anche i laboratori speciali al piano terra. Studiati per i bambini, sono utili anche ad adulti intelligenti.
Lasciatevi un giorno intero se volete vedervi tutto senza sprecare i soldi del biglietto o ritornate per completare il giro con Kubrick, e se non vi resterà tempo Ceroli non vi perderete nulla. Non si capisce cosa ci azzecchi lì, io almeno non lo capisco. Una scelta che pecca di provincialismo. Altri italiani, artisti di senso e di poesia, ne abbiamo che -dignitosamente- avrebbero potuto essere accostati al magico alchemista, giustamente scelti tra gli scultori. Ed a me viene in mente Almagno. Ma lui... discorso troppo lungo e fuori luogo qui.
Niente polemiche in una giornata di godimento come questa, confortata anche dal piacere che mi ha dato toccare la partecipazione autentica di buona parte dei miei studenti.
maria
Due righe di approfondmento:
Per i primi lavori di Rothko, la mostra si focalizza sui dipinti, relativamente piccoli, eseguiti con una preparazione in gesso, il cui uso tende a dare al pigmento una qualità simile all'affresco, con delicate tonalità ed una consistenza sottile dove è evidente l'influenza dell'arte italiana del Quattrocento, in particolare di Beato Angelico.
La tradizione del Rinascimento italiano, soprattutto degli affreschi, ha avuto una straordinaria influenza sulla serie di commissioni murali del periodo classico di Rothko. Queste suggestioni sono esplorate anche nel caso dei lavori surrealisti, nei quali la tecnica dello strato sottile di pittura e delle velature è sempre più perfezionata.
Accanto a una selezione dei cosiddetti "Multiforms", caratterizzati da macchie di colore e da un particolare effetto plastico - spaziale, che completa la prima fase dei lavori di Rothko, si possono ammirare alcuni dipinti successivi, con sempre più ampi campi di colore rettangolari.
Il "classico" Rothko, con i lavori più maturi, realizzati negli anni ‘50 su tele di grande formato, costituiscono la parte più affascinante, e più nota, dell'attività dell'artista, per la straordinaria qualità dei colori, per l'originalità e l'intenso effetto delle sue composizioni.
Tra questi il grande il nucleo di quadri della sala dedicata al''artista alla Biennale di Venezia del '58, che segna il primo apprezzamento della sua arte in Europa, oltre ad alcune opere appartenute originariamente a collezioni italiane. Inoltre, le tele "Blackform", con la singole forme scure squadrate, dipinte a partire dal 1960, danno l'idea del forte desiderio di Rothko di creare uno spazio spirituale.
La mostra si conclude con gli ultimi dipinti dell'artista, i "Black on Gray", un gruppo di opere che segna il culmine di un'arte sempre più austera e orientata verso nuove prospettive artistiche in rapporto diretto con lo spettatore.
Le opere esposte provengono dai più importanti musei internazionali: Fondation Beyeler, Basilea; Guggenheim Museum, Bilbao; Tate, Londra; High Museum of Art, Atlanta; The Baltimore Museum of Art, Baltimora; Walker Art Center, Minneapolis; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; The Metropolitan Museum of Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Allen Memorial Art Museum, Oberlin; National Gallery of Art, Washington; National Gallery of Australia, Canberra; National Gallery of Canada, Ottawa; Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Città del Messico; Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv.
A queste si aggiungono alcune opere concesse da collezioni private, tra cui un importante nucleo di proprietà di Christopher Rothko e Kate Rothko Prizel, che hanno contribuito in maniera decisiva alla realizzazione della mostra.
Un'emozione della stessa intensità e qualità l'ho provata poche altre volte dinanzi ad un'opera d'arte, a Urbino davanti a Piero, sicuramente.
Sto parlando, ovviamento, della monografica di Mark Rothko
al Palazzo delle Esposizioni Via Nazionale 194
dal 06 ottobre 2007 al 06 gennaio 2008
Impossibile perdersela.
Non bisogna essere cultori del contemporaneo, non importa, basta svuotarsi di pregiudizi e giudizi,
Basta farsi prendere dallo spazio colore, dallo spazio non-forma non-figura e, vi assicuro sarete catturati, portati nel luogo del silenzio e dell'emozione.
Una pittura così non è riproducibile, né sulla carta stampata, né sullo schermo.
Ha bisogno di contatto diretto per raccontarsi, ha bisogno della metratura della grande tela per manifetarsi appieno.
Non perdetevela.
Bello anche lo spazio espositivo -finalmente riconsegnato alla città ed ai suoi ospiti-, giusto, pulito, senza inutili orpelli o scelte di tendenza e sufficientemente importante da creare supporto alle opere esposte.
Catturano anche i laboratori speciali al piano terra. Studiati per i bambini, sono utili anche ad adulti intelligenti.
Lasciatevi un giorno intero se volete vedervi tutto senza sprecare i soldi del biglietto o ritornate per completare il giro con Kubrick, e se non vi resterà tempo Ceroli non vi perderete nulla. Non si capisce cosa ci azzecchi lì, io almeno non lo capisco. Una scelta che pecca di provincialismo. Altri italiani, artisti di senso e di poesia, ne abbiamo che -dignitosamente- avrebbero potuto essere accostati al magico alchemista, giustamente scelti tra gli scultori. Ed a me viene in mente Almagno. Ma lui... discorso troppo lungo e fuori luogo qui.
Niente polemiche in una giornata di godimento come questa, confortata anche dal piacere che mi ha dato toccare la partecipazione autentica di buona parte dei miei studenti.
maria
Due righe di approfondmento:
Per i primi lavori di Rothko, la mostra si focalizza sui dipinti, relativamente piccoli, eseguiti con una preparazione in gesso, il cui uso tende a dare al pigmento una qualità simile all'affresco, con delicate tonalità ed una consistenza sottile dove è evidente l'influenza dell'arte italiana del Quattrocento, in particolare di Beato Angelico.
La tradizione del Rinascimento italiano, soprattutto degli affreschi, ha avuto una straordinaria influenza sulla serie di commissioni murali del periodo classico di Rothko. Queste suggestioni sono esplorate anche nel caso dei lavori surrealisti, nei quali la tecnica dello strato sottile di pittura e delle velature è sempre più perfezionata.
Accanto a una selezione dei cosiddetti "Multiforms", caratterizzati da macchie di colore e da un particolare effetto plastico - spaziale, che completa la prima fase dei lavori di Rothko, si possono ammirare alcuni dipinti successivi, con sempre più ampi campi di colore rettangolari.
Il "classico" Rothko, con i lavori più maturi, realizzati negli anni ‘50 su tele di grande formato, costituiscono la parte più affascinante, e più nota, dell'attività dell'artista, per la straordinaria qualità dei colori, per l'originalità e l'intenso effetto delle sue composizioni.
Tra questi il grande il nucleo di quadri della sala dedicata al''artista alla Biennale di Venezia del '58, che segna il primo apprezzamento della sua arte in Europa, oltre ad alcune opere appartenute originariamente a collezioni italiane. Inoltre, le tele "Blackform", con la singole forme scure squadrate, dipinte a partire dal 1960, danno l'idea del forte desiderio di Rothko di creare uno spazio spirituale.
La mostra si conclude con gli ultimi dipinti dell'artista, i "Black on Gray", un gruppo di opere che segna il culmine di un'arte sempre più austera e orientata verso nuove prospettive artistiche in rapporto diretto con lo spettatore.
Le opere esposte provengono dai più importanti musei internazionali: Fondation Beyeler, Basilea; Guggenheim Museum, Bilbao; Tate, Londra; High Museum of Art, Atlanta; The Baltimore Museum of Art, Baltimora; Walker Art Center, Minneapolis; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; The Metropolitan Museum of Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Allen Memorial Art Museum, Oberlin; National Gallery of Art, Washington; National Gallery of Australia, Canberra; National Gallery of Canada, Ottawa; Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Città del Messico; Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv.
A queste si aggiungono alcune opere concesse da collezioni private, tra cui un importante nucleo di proprietà di Christopher Rothko e Kate Rothko Prizel, che hanno contribuito in maniera decisiva alla realizzazione della mostra.
postato da: mariaprivi alle ore 22:24 | link | commenti (23)
categorie: roma, arte, mostre, rosso, bellezza, arte moderna, i miei studenti, colore colore, astrattismo, rothko, rosso e nero, modiemondidelfarearte, palazzo delle esposizioni, grandi mostre
categorie: roma, arte, mostre, rosso, bellezza, arte moderna, i miei studenti, colore colore, astrattismo, rothko, rosso e nero, modiemondidelfarearte, palazzo delle esposizioni, grandi mostre
La Turchia gratis al Quirinale
Ho visitato con la mia cara amica bloggara romana Leira alla mostra "Turchia 7000 anni di storia"
Un plusvalore al piacere degli occhi e del cuore la presenza di Leira.
Un plusvalore al piacere degli occhi e del cuore la presenza di Leira.
Ve la consiglio: è interessante, non si paga e non si prenota.
Ho scelto di mostrarvi queste due opere che stilizzano in maniera notevolmente diversa ed ugualmente "attrattiva" la figura femminile.
La seconda è una deamadre preistorica.
Aggiungo lo splendore di questi orecchini con smeraldi.
Ho scelto di mostrarvi queste due opere che stilizzano in maniera notevolmente diversa ed ugualmente "attrattiva" la figura femminile.
La seconda è una deamadre preistorica.
Aggiungo lo splendore di questi orecchini con smeraldi.
postato da: mariaprivi alle ore 19:38 | link | commenti (9)
categorie: arte, mostre, bellezza, donna
categorie: arte, mostre, bellezza, donna
Bellezza ed autenticità.
io la trovo BELLISSIMA.
(e normalmente non uso lettere capitali)
(e normalmente non uso lettere capitali)
"bellissima perchè quasi mai è stato cosi sottile il filo che differenzia esteriore con interiore"
Ha ragione Gungo (vedi nei commenti).
Margherita è una splendida persona nel pubblico e suppongo lo sia anche nel privato. L'ho sentita parlare dell'amore -reciproco- che la lega al marito.
Donna forte e femminile, di una femminilità non canonizzata secondo gli standard post-moderni, donna di cultura vera che è scienziata ed è artista.
In lei si legge forza e piacere di vita che spazia intorno e diventa generosità ed impegno civile, senza boria.
Mi piace assai questa gran donna.
Seven, "se fosse uomo?" dici nel tuo commento "lo troveresti ugualmente bello?" Se fosse uomo non sarebbe lei.
Ma suppongo tu intendessi altro: certo se fosse uomo di stesso calibro di mente e di spirito, avrebbe uno sguardo ed un'umanità di uguale bellezza, lo troverei diversamente bello.
La bellezza non è dote esclusiva della gioventù, la bellezza vera è una miscela di doti preziose quanto rare che non può che crescere nel tempo.
E cambiando completamente campo trovo che Sean Connery sia molto più bello oggi, che non ai tempi di 007, quando sembrava un grazioso manichino. Fra l'altro non prediligo gli uomini eccessivamente magri e nemmeno i palestrati nerboruti.
Ha ragione Gungo (vedi nei commenti).
Margherita è una splendida persona nel pubblico e suppongo lo sia anche nel privato. L'ho sentita parlare dell'amore -reciproco- che la lega al marito.
Donna forte e femminile, di una femminilità non canonizzata secondo gli standard post-moderni, donna di cultura vera che è scienziata ed è artista.
In lei si legge forza e piacere di vita che spazia intorno e diventa generosità ed impegno civile, senza boria.
Mi piace assai questa gran donna.
Seven, "se fosse uomo?" dici nel tuo commento "lo troveresti ugualmente bello?" Se fosse uomo non sarebbe lei.
Ma suppongo tu intendessi altro: certo se fosse uomo di stesso calibro di mente e di spirito, avrebbe uno sguardo ed un'umanità di uguale bellezza, lo troverei diversamente bello.
La bellezza non è dote esclusiva della gioventù, la bellezza vera è una miscela di doti preziose quanto rare che non può che crescere nel tempo.
Einstein ne è stato un esempio.
postato da: mariaprivi alle ore 21:07 | link | commenti (18)
categorie: astronomia, bellezza, donna, ritratto
categorie: astronomia, bellezza, donna, ritratto
